創作與速寫風格

速寫能很快的捕捉我當下對參考圖或畫面的第一印象、感受，並記錄下來成為視覺筆記，有心的話也能精煉「速寫風格」做為視覺性的外表，讓本來像筆記的東西更具完稿性而像一幅作品，並在每次去想想色塊的分佈、留白比例或疏密虛實等關係，反覆訓練自己美感和結構知識，前提是要有參考或對象來激發感受性。

接下來的幾張皆是從無至有，花了一些時間發想，要畫什麼角色（人物）？什麼服裝？什麼姿勢？什麼感覺，最後再怎樣呈現… 等，與前面速寫不同，沒有參考圖刺激自己感受、消化、再表現，有的僅是個人對結構、動作、色彩等基本原型認知，要由原型發展成不止是描述或標誌，還包含能引發他人感受的內容（覺得美或有所感覺）…. 我也還在努力中。

有想法要畫什麼人或角色會較明確，若沒有只是手癢想畫些什麼時，我也是先從看很多圖開始，刺激自己感受，很快會有些頭緒想試看看畫什麼或藉由人物來表現什麼看看。

接著就開始以「流線」和「抽象形狀」來補捉最初的人形，這階段有些人是用「剪影」來補捉造形，就看個人對哪種較敏感都是有效率的。接下來再將幾份草稿整合和清稿，就有很基本的人物。如果只想畫單一人物的話，這階段就可結束然後上色了～

當然上色前還是要去做配色及光影參考，這部份之後有機會再另寫一篇囉～全部如此這般下來似乎很搞剛，但流程只要熟練了其實很快的～速寫風的好處就是上色很快，所以把大部份時間都給了發想和探索，同時透過每一次創作不斷驗證和更新整體流程，相信累積久了會成為自己很穩固、也有各種變通彈性的創作方式。

感受畫畫的方式太多了，有人愛無中生有，有人看描繪眼下所見，先知道自己愛哪種，早點開始自己的流程都好，希望人人都能找到自己穩固的模式！