打稿其實很重要: 我的練習方式

參考照僅是參考，還是別人的創意

這張的光影色彩吸引了我，還有體態的美讓人看了不禁想藉由畫畫表達一下自己的感受，以及色彩那麼妖魅亮麗，還有個增加魅力的帥氣帽子，一切元素都是我愛的，接下來分析和思考怎麼處理和重構這些元素是練習的目標。

免責聲明：參考「照片」基於他人設計的創意讓我們去掉了一些較無關繪畫練習的人物設定、髮妝造型等設計構思，直接取用想練習的部份，很快的幫助自己得到答案，並加諸自己創意轉化的結果有其著作價值，即使主張「合理使用」也仍是灰色地帶，無法因非營利無限上綱，以下內容僅用作個人心得分享。

先觀察、培養感受

參考圖的體態造形通常會構築我們腦中的聯想，雖然照片中人物長這樣，但自己對其感受並不止於外在形象，還包含了期望，我們會在心中想成自己喜歡的樣子：再扭曲點、再骨感些、背要性感等等，這也與平常對人體的練習量和內化有關，這是每個人不同且最寶貴的部份，經時間訓練和培養，所謂的風格其實與這較有直接關係。

Reference: The S Magazine 'Abstractions' spread, shot by Diana Gomez

草稿比什麼都重要，它是我們的設計

草稿（線稿）並不是用來著色，它是我們的設計和創意藍圖，藉由線稿> 重構> 完稿這樣的步驟，配合不同參考圖反覆練習對視覺元素的拆解、設計，久而久之累積了基礎。

可以透過下列過程來完成：
A. 提取線稿 > B. 拆解、設計、重構 > C. 完稿
雖然人們較在意 C，但其實 B 是想法層面，才是反覆練習的重點。

A. 提取線稿

先由參考圖接收到的訊息畫下草稿，再整理成較乾淨的線稿，這裡的線稿並不是用在上色，僅是用作之後步驟的提示，同時也可練習骨架、肢體動態和造形 (Form），如果對基礎相當有自信，這步驟也是可跳過的。

這張線稿是我的感覺，因此即使參考圖中的臀部是如此正正常常，而我線稿中的臀是另一種較偏速寫筆法或有些不同姿勢也沒關係，這種差異反而是要保留下來的，同時也是我想要的。

B. 拆解、設計、重構

確定草稿後便開始思考點線面、疏密虛實的設計構成，同時透過「色彩」這個共同的元素來傳達。這裡並不是皮膚要用膚色，頭髮要用桃紅色，然後一塊塊填色進去，如同一開始提到的，吸引我的是光影下的結果，那麽光影造成的色塊切割和分佈才是主要，重新安排它們是這次想練習的重點，因此以簡化的二～四種灰階（明度）重新分配了它們，這張新參考才是接下來上色會使用到，記錄我們想法的真正參考。

前面步驟在此時幫助我們可以不用擔心骨架形準，而更能專心在設計構成上下功夫。如果在這二步驟就陷入了骨架形準的問題，就表示得另外去學習或練習人體骨架到一個自己可接受的程度。此時打稿更重要了，因為不再僅止於享受畫畫，而是希望能更精進。