顏料
課堂提供的繪畫工具中，除了因應不同題材會用到墨運堂珠光/金屬水彩、白夜或 Daniel Smith 沉澱色、Ecoline 彩色墨水外，下圖是主要使用的顏料，多是 Maimeriblu 透明水彩。
課堂上提供的色彩是針對奇幻時尚人物為主的用色，包含更便於調配的膚色、最常用來混色或降對比的藍，及用作深色或灰色調混色的紅與綠，還有必要的紫，主要是根據我個人繪畫心得經驗選出。
初期還在探索興趣，單購每支湊成我提供的色盤，要投入的成本不小，因此還是建議新手同學可以各品牌配好的 12 色為主會較方便划算哦！
若是只想要「極限版」的最低程度顏料，可以這樣選：
圖中三管的原色紅、黃、藍，再加圖卡右上角的永固紫藍，相信我，紫非常常用，很多色盤都沒紫色（註1），每次都要調會很不愉快。最後，預算許可請一定要有支群青 (Ultramarine)。
註 1 :
大多數學生級品牌 12 色，都沒紫色，因此建議紫色要另外準備。
彩色墨水
為了製造渲染的畫法，彩色墨水是「非常必要」的存在，因為渲染的必要條件是顏料濃度要夠大，而「墨」通常夠濃，還有很多漂亮效果，例如金粉、變色、分層，雖然分層效果在水彩上也有，但墨水更好製造這㮔效果。
黑墨水有很多很多，都非常濃且擴散性強，此外黑墨水與水彩黑實在是完全不同等級的存在，極緻的黑請選墨水，因此非常必要。
白墨水也比水彩白有覆蓋性和擴散性，很多時候會用在高光、髮絲，甚至小瑕疵的修補，如果不想用白墨，也要有一條白色的「不透明水彩」才方便。
其它各種不同色彩品牌的墨水，是有別於水彩顏料的另一個大坑，很有趣也很深，皆值得慢慢發掘～ 它們畫起來的效果也相當有視覺性，但也不好控制哦！
水彩筆
接下來將介紹眾多筆款，可能一時會讓新手感到頭腦暈眩、選擇困難，因為這也是我個人經驗的分享，難免筆款眾多，初上課的同學理論上只要準備大、中、小 + 一支拉線筆即可，但能力許可我會建議直接入手 daVinci v35 #7，因為它一支抵4支（大中小細），且非常好用於畫時尚人物水彩。
至於拉線筆，文中介紹筆款的確是個人目前很滿意的線條效果，但由於我用過的不多，也許有更棒又便宜的筆，因此這部份當參考即可。
基於含水及帶墨量，水彩筆大致分為尼龍毛、混合毛、動物毛（水彩多用貂毛、松鼠毛）三種，愈後者含水及帶墨量愈大，價格也愈高。我初學水彩時用的是馬可威和 ISABEY 混合毛的水彩筆，小範圍平塗、填色都挺好用，唯有要畫較長又帥且需要控制飛白的筆觸時，特別有感水量不夠一筆呵成，因此很快就換成純動物毛的畫筆了。
圖中的四排畫筆都是我近年來陸續使用的型號，接下來說明一下我個人在使用上的感受和差異。
【第三排】的 Raphael 8404用了7 年，也可說喜歡了非常久，筆毛彈性偏柔軟，沾取顏料與水混合，在畫紙上磨擦感受非常柔密好推、輕巧，含水量大，柔軟的筆毛做乾刷、濕刷筆觸都極富變化和韻味，收尖偏圓潤，畫出的形狀偏較大的點狀感。
【第二排】是 daVinci（達芬奇）的古典貂毛筆，相比 Raphael，daVinci 筆的彈性較健挺有力，因此不如 Raphael 柔軟但卻更好控筆，daVinci 古典筆系列的特色是筆毛很長、收尖很優秀，非常好用於刻畫細節，線條俐落乾淨，最小號是圖中 #0（其實也挺大），我用來介接 Raphael 8404 #8號後的尺寸。
【第一排】是我現在用的組合，其實主要只使用其中二支：daVinci v35 #7 和 daVinci 703 拉線筆 #0，v35 系列筆毛與古典筆一樣很長，也同是㹦毛筆，含水量、彈性都非常類似，而收尖在 v35 #7 號似乎特別完美，最尖端極為細小有如 #3 號，因此這支幾乎包含了原來我用的 Raphael 4~7號左右的尺寸，也許是 v35 系列筆毛很長才有這樣的好處？因為很方便只好默默的把 Raphael 先收起來了（但 Raphael 的柔軟使用感還是我的最愛）。
【最下排】是尼龍及混毛筆，並非尼龍或混毛就不好使用，現代品牌製筆技術都非常精良，含水量也比預期多，因此用在平塗洗暈上都蠻不錯，需要表現筆觸感、揮灑飛白效果還是較有限囉～它們最大的優點自然是價格便宜。
拉線筆
至於拉線筆的選擇要看使用在哪裡，建築水彩需要拉的線和人像水彩需要的線不盡相同，時尚人物插畫需要拉線的地方大多是睫毛、髮絲和「重要的結構點綴」三處，因此需要的是極為柔軟、極細但線條變化性要很大的效果，媒材是輕巧的水彩而非有些重量的壓克力或油畫，因此尼龍較多的混毛在毛量極的小筆刷將很困難展現所需的特性（註2）。
第一排上面三支是用來畫極細線的筆，因此被稱做拉線筆，雖然面相筆、圭筆或一些 #00 / #000 號的極細水彩筆也相當細，但在畫極長或軟又有變化的極短線條時，用起來還是與拉線筆有差。
前二支形狀奇妙的 daVinci 703 又叫劍鋒筆，有點像打了層次的長髮，愈至尾端筆毛愈少且交尖，筆腹的毛自然用於集水，因此這支可畫很長的線，其尖端能拉出短軟且變化大的睫眉毛、髮絲。唯控制上需要習慣就能畫出很美的線條。
第三支的 Roubloff 614S （只出2號）相當便宜，使用上也很好控制，用過的同學都想買這支，可惜目前似乎沒進台灣了。
拉線筆可讓線細到如數點構成，此外就算很短的線條也富有變化，如圖中白墨在黑色塊上有力而明顯，其帶水量讓線條可拉很長。
註 2 :
使用尼龍混毛的筆時，重量會偏往尼龍或混毛的筆尖，而將大部份顏料太過平均的塗繪，不易產生短且極富變化的線條。
毛筆（蘭竹）
好的水彩筆的確非常好用，收尖健挺有力，柔軟又富含水份，缺點就是不便宜，近年來俄烏戰爭下很多原料短缺或一些因素導至影響進口，這時也可以考慮毛筆～
必竟時尚人像水彩講究運筆和筆觸抽象表現，那麼水墨國畫用的毛筆早就是經過千百年的證明了，同樣也有用到貂毛，只是毛筆把它稱為「狼毫」，因為貂其實是黃鼠「狼」。而毛筆都是用各種動物毛，因此隨便買一支雜牌的狼毫毛筆，也是貂毛哦😆！只是製筆技術和所用部位的差異（這就差很大了）。
接觸時尚水彩前，年幼無知的小時候學了一、二年國畫，那時真的很喜歡水墨媒材的筆觸揮灑、簡形抽象，從四君子學起用的多是「蘭竹筆」，顧名思義就是適合來畫花草類如梅蘭竹菊。
無論那種毛筆，適合用來繪畫的多一定含有貂毛（黃鼠狼），再混其它動物，依據分佈於內或外上或下長或短來製成。因此用毛種來辨毛筆不太實用。只要記得若想要接近西方純貂水彩筆的含水、柔韌和收尖漂亮，還是以蘭竹和純狼毫為主。
如圖中的羊毛小楷，真的是軟到有點難畫啊～ 雖然畫起來很舒服、含水高，但壓下去就起不來…. 而長流筆則是多以寫字為主，畫起來水感不如蘭竹。
最後就看一下實際畫出的線條吧！圖中前塊的小筆觸色塊都差不多，僅反映了筆的大小，其中 daVinci v35 #7 的線條明顯比其它細很多，這也是為何說它一支抵大中小細四支。
有沒發現純動物毛的畫筆（前二支）畫出的色塊或線始終富含水感，而蘭竹是有些特別於水彩筆的，雖為混毛但線條變化卻非常多樣（觀察拉出的線條有飛白、由筆尖至筆腹中鋒的過渡仍富含水量）。
第二支的 daVinci 古典水彩筆算最接近毛筆，但仍看得出它還是因收尖性能太好，筆尖線條雖也條條分開但因富含水量較蘭竹筆平整，也就是蘭竹筆能壓出更富變化的線條，蘭竹的筆尖線條可帶有飛白。
最後一支尼龍混毛水彩筆，線條最多飛白很漂亮，但要留意筆腹中鋒壓下去也飛白了🤣，因為它含水量不如純動物毛大，因此壓下去明顯沒水了… 一筆中的變化性就是只有…飛白。
無論純動物毛或尼龍混毛的筆，畫一般填色為主的堆疊型水彩，皆是完全沒問題且好用，只有在需要製造筆觸和著重線條表現的風格中才會有明顯差異。
那麼全動物毛且是全貂毛就是好筆嗎？國畫用的蘭竹筆就告訴我們答案「不一定」。前面提過蘭竹筆是貂混其它各種動物毛的筆，依據不同筆莊的製筆技術和理念而異，即使含水量不如全貂水彩筆，但毛筆出鋒通常很長，也因此能兼具水量及線條變化性，而 daVinci v35 系列的筆好用也剛好是因為與毛筆一樣出鋒夠長。（出鋒是指從金屬管頭至筆尖，整段毛長的距離。）
因此話說回來，入門時尚水彩的第一支筆，其實蠻推小蘭竹，也是一支含蓋大中小 (davinci v35 #7 含蓋大中小細)，雖然它的收尖比不上國際知名品牌 daVinci、Raphael，但在合理可負擔的價格下，夠用的含水量及線條富含變化才是最迷人的地方。而毛筆的缺點其實是握筆不夠舒適，一根直直的又長不太合手體工學。
最後只想說，不要選文具店全尼龍毛的筆、不要選文具店全尼龍毛的筆、不要選文具店全尼龍毛的筆，因為不吸水…. 有如在沙漠畫畫。
水彩紙
水彩紙分成木漿紙及棉漿紙或木棉混合紙，根據經驗，能實現水彩的美麗效果，其相關性是紙 > 顏料 > 筆，因此 100% 全棉（漿）水彩紙才能較好表現洗暈、濕中濕及渲染效果。
至於紋路的選擇，也是紋路愈粗愈能表現水彩風格，但是以 8 開尺寸所繪的人像畫其實不大，建議選中紋（中粗）或冷壓中紋較適合，以免很難在粗紋上進行過小人臉的刻畫。
什麼是冷壓水彩紙（Cold Press）？
這時就要提到相對的「熱壓（Hot Press）」了，顧名思義可想像成用熱溫把紙壓燙更平，那麼紙紋路就細緻許多，因此熱壓水彩紙其實就是細紋水彩紙，相反的冷壓就是粗紋、中粗紋水彩紙囉～
比起看紋路理解效果，還是直接來看效果更實際～
前面提過水彩渲染的羽絲紋路會依據不同品牌的紙和紋路而不同，除了水彩紙可畫水彩外，「版畫紙」也是全棉，並且也有著美麗效果。
除了渲染效果外，保存性、顯色穩定等也相當重要，如圖中所見，可看到不同顆粒感和細緻度，以及平整度的差異。即使這些都是保存性高、顯色優良的好紙，駕馭度仍難易有別，有些看起來不均色，有些特別平整，是因為它們對水特別有反應，或特別能寬容水。
例如版畫紙 BFK 的色彩不均其實是因為更要求水與墨的掌控，而寶虹（學生級）和 Clairefontaine 則相對容易控制，並且顯色鮮豔，相對於此楓丹葉和萊頓畫完後色彩會偏淡，但他們的渲染紋路很柔美。
還有些是畫面中無法看到的，如 Amatruda 是一張不能打「鉛筆」稿的紙，因為擦了會起毛，顏料整個被擦淡，因此也完全不能用留白膠，甚至很要求洗暈次數，但它其實是渲染、混色效果最美的一張（只要畫的人技術極好）。
如圖中有些紙的特性，要擦掉鉛筆稿會一併將顏料帶走。但只要水墨控制得宜，色彩仍很平整、飽合，渲染效果依舊很美。
結論
顏料控制了渲染能否擴散，紙控制了渲染形成的視覺，這二者皆是我們無法主導的因素，而筆則是我們唯一可控並要練的：水墨比。因此不對的紙 + 不對的顏料永遠也「練」不出想要的渲、暈染效果，把不可控的因素降低落至可控範圍，才是水彩技法的秘密，工具的問題解決了，才能安心的往繪畫之道走去，而不是把工具當成能力門檻盲目去練。
換句話說，用不適合的紙來練習「水彩」可能沒意義，如果要練的是繪畫元素的結構、形準、塑造，的確連 A4 紙也能練，若是要練水彩的視覺效果，那還是把對的紙及顏料先準備好哦！
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